AI视觉设计师作品集

1. 先明确图片的使用目的

在写提示词之前，我会先确定图片最终出现在哪里，例如作品集封面、项目主视觉、产品展示页、社交媒体海报或概念设计。

不同的使用场景，对图片的要求也不一样。

作品集封面需要较强的视觉冲击力，产品展示图更强调材质和结构，网页主视觉则要考虑文字区域、版式空间和页面比例。

先确定用途，可以避免生成出来的图片虽然好看，但无法真正使用。

2. 拆解画面的核心内容

我会先用一句简单的话描述画面，例如：

“一个未来感的透明音响，悬浮在极简展览空间中。”

这句话相当于画面的核心概念。之后再分别补充主体、环境、视角、动作和画面关系。

我通常会从以下几个方面进行拆解：

• 画面中最重要的主体是什么
• 主体处于什么环境
• 使用什么镜头角度和构图
• 画面想传递什么氛围
• 哪些区域需要留白
• 最终图片使用什么比例

通过这种方式，我可以先保证画面逻辑成立，再继续增加细节。

3. 建立统一的视觉方向

确定内容后，我会为图片设定一套清晰的视觉语言，包括色彩、材质、灯光、构图和整体风格。

例如在科技产品项目中，我会使用简洁的空间、冷色调灯光、金属或半透明材质，突出产品的精密感和未来感。

在偏生活方式的项目中，则会加入自然光、真实材质和更柔和的色彩，让画面显得更有温度。

我不会单纯依赖“高级感”“未来感”这类比较模糊的词，而是尽量把它们转换成可以被看见的设计元素。

例如，“高级感”可以具体表现为克制的配色、大面积留白、细腻材质和柔和光影；“未来感”可以具体表现为透明材质、流线型结构、悬浮状态、冷色灯光和实验性排版。

4. 控制画面构图和镜头

为了让生成结果更接近真实的设计需求，我会在提示词中明确主体的位置、镜头距离、视角以及画面的视觉重心。

• 主体位于画面中心，周围保留充足负空间
• 使用低角度镜头，增强产品的体量感
• 使用近距离特写，突出材质和细节
• 使用正面平视构图，让画面更加稳定
• 左侧放置主体，右侧预留标题区域

这一步可以减少画面随机性，也方便后续加入文字和版式设计。

5. 补充材质、灯光和细节

在主体和构图确定之后，我会继续补充材质、灯光和渲染细节。

例如产品表面是磨砂塑料、拉丝金属、透明玻璃还是液态铬，不同材质会直接影响图片的视觉气质。

灯光方面，我会说明是自然光、柔和影棚光、轮廓光还是高对比度灯光。

我也会根据项目需要加入一些细节描述，例如表面反射、边缘高光、轻微景深、空气雾感或真实阴影。

这些内容可以让图片从一个简单概念，逐渐接近可以用于展示的完整视觉画面。

6. 提前限制不需要的内容

除了描述想要什么，我也会明确说明不希望出现什么。

例如不要多余文字、不要复杂背景、不要人物变形、不要错误结构、不要过度装饰、不要明显的 AI 痕迹。

这部分可以帮助我减少后期返工，也能让每一轮生成更加稳定。

7. 通过多轮生成逐步调整

我不会期待一次提示词就直接得到最终结果，而是把生图过程看成一次视觉迭代。

第一轮主要确认整体方向，包括构图、风格和主体状态。第二轮重点调整比例、材质、灯光和细节。第三轮再处理局部问题，例如主体位置、背景复杂度、文字留白和视觉平衡。

每次只修改一到两个关键变量，能够更清楚地判断是什么内容影响了生成结果，也更容易得到稳定的画面。

8. 将 AI 图片作为设计素材，而不是最终答案

AI 生成只是整个设计流程中的一个环节。

生成完成后，我还会根据项目需求继续进行筛选、裁切、修图、排版和视觉统一，让图片真正符合项目的整体设计语言。

我更关注的不是生成了多少张图片，而是能否从大量结果中判断哪些画面值得继续深化，并将它们转化为可以实际使用的设计素材。